Pólvora cOS so

Documental

Pólvora Cos So (Pólvora Cuerpo Sonido) pretende entender una de las manifestaciones sonoras más arraigadas y propias del territorio festivo, la mascletà. La intención es establecer conexiones y puentes con otras disciplinas del arte sonoro a fin de explorar todas sus posibilidades aplicables y aplicadas.

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Documental que recoge la investigación de Ricardo Ruiz a lo largo de este año, grabado y dirigido por Andreu Signes, que, además de visibilizar el proceso de trabajo, incorpora imágenes de archivo, así como una serie de entrevistas a artistas sonoros, pirotécnicas, discjockeys, polvoristas, filósofos o coheteras.

Entre los entrevistados se encuentran, entre otros, el artista Pedro G. Romero, los artistas sonoros Miguel Molina o Llorenç Barber, las discjockeys Lucía Gea o Sois Allen, el filósofo Vicente Pizcueta o las coheteras María José Lora, Reyes Martí o Nuria Martí.

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Una producción de: IVAM, Institu Valencià d’Art Modern
Proyecto de: Ricardo Ruiz para el IVAM
Dirección: Andreu Signes

VALÈNCIA 2022. CITY OF DESIGN

Documental

Repaso en clave audiovisual que recopila, muestra y pone en valor todo lo que supuso para la ciudad de València el haber sido nombrada y haber celebrado la Capital Mundial del Diseño en 2022.

Desde el proceso de candidatura para convertir a València en Capital Mundial del Diseño hasta la designación y el posterior desarrollo del programa oficial, «València 2022. City of design» nace como una pieza audiovisual que recoge toda una serie de testimonios adheridos al año en que València celebró a escala local, nacional e internacional su poso histórico y cultural vinculado al diseño, así como el hecho de ser polo de atracción del talento creativo.

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Un pabellón de cerámica y madera se levanta en el corazón de la ciudad de València. Es la representación simbólica de la luz, el Mediterráneo, el legado y el espíritu dinámico de una sociedad colectiva, innovadora y creativa que celebra ser Capitalidad Mundial del Diseño en 2022.

Muchas son las preguntas inherentes a los ejes de World Design Capital València 2022: ¿cómo está implícito el diseño en nuestra vida cotidiana, cuál es su utilidad o cómo nos influye? ¿Cómo nos ayuda el diseño y la innovación en la mejora de nuestra salud y nuestro bienestar? ¿Qué papel juegan los y las profesionales del diseño en la transformación de la sociedad? ¿Y en la construcción de las ciudades del futuro? ¿Cómo contribuye nuestro pasado y nuestro carácter mediterráneo en nuestra manera de vivir y crear? ¿El diseño nos diseña? ¿Seremos capaces de adaptarnos a la sostenibilidad y a los cambios venideros que asolan nuestro planeta?

Debates, inquietudes y reflexiones sobre estas cuestiones, que conoceremos más de cerca de la mano de profesionales locales e internacionales, y que nos explicarán su experiencia y visión personal a partir de su trabajo y de los procesos creativos.

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Una producción de: València Capital Mundial del Disseny 2022
Dirección: Andreu Signes

I’M BURNING

Renaixement, un reto. El proyecto artístico fallero de los creadores valencianos, Miguel Arraiz y David Moreno, cruzará el Atlántico para establecer sinergias entre las Fallas y el evento de arte efímero más importante del mundo, el Burning Man, a 10.000 kilómetros de distancia, en pleno corazón del Desierto de Nevada.

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¿Qué tienen en común, y que tienen de diferente, los dos eventos de arte efímero autocombustible más importantes del mundo?

Las fallas de València, con más de un siglo de tradición, han conservado y evolucionado sus orígenes con el tiempo. Gran parte de su tejido social trabaja durante todo el año para sacar su arte y sátira en la calle, con el único sentido de quemarlo después. Un ejercicio ritual, anual, de renovación en el equinoccio de primavera.

Al final del verano, a 10.000 kilómetros de distancia y en pleno desierto, se erige Black Rock City, la segunda ciudad más grande del estado de Nevada formada por 80.000 personas y que se volatiliza al cabo de una semana. Allí tiene cabida el Burning Man, el ecléctico evento artístico con unos principios firmes de comunidad y participación desinteresada. Las sedes obras de arte también son pasto de las llamas.

I'm Burning es un viaje. Una conexión entre dos culturas a través del fuego. La aventura vital compartida de dos artistas valencianos, David Moreno y Miguel Arraiz, que con sus principios e inquietudes, establecerán puentes entre los dos eventos.

Al fondo, una voz interior, la de Crimson Rose, cofundadora del Burning Man, que nos habla sobre la fugacidad de la vida y el sentido del fuego. En el horizonte, Renaixement. Una pieza artística nacerá de las cenizas.

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Documental de 52 minutos
Producción Ejecutiva: David Moreno / Miguel Arraiz / Andreu Signes
Dirección, edición y fotografía: Andreu Signes

RUIDO BLANCO

Documental en producción

Entre lo escénico y lo instalativo, Ruido Blanco es un viaje por un espacio intervenido como metáfora de la construcción del individuo. Una creación de Radiante + Luna y Panorama de los Insectos estrenada en el Teatre el Musical de València.

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«Partimos del silencio, de lo pequeño, para crear un edificio que va construyéndose solo, producido a través de nuestra investigación conjunta»,

«Ruido Blanco es una invitación a transitar el poliedro de la mente humana en la continua búsqueda de la identidad hacia el equilibrio, tomando como principio la pura experimentación para conseguir una experiencia tanto para el espectador como para nosotras mismas, mezclando todos los lenguajes humanos y tecnológicos para construir un mecanismo energético capaz de imaginar y crear».

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Una producción de: Radiante + Luna y Panorama de los Insectos
Dirección: Andreu Signes

SORDONORA

Documental 50’

Proceso de creación de "PULL & PLAY PROJECT". Un proyecto inclusivo de experimentación sonora y escénica que se desarrolla a través del juego y de la manipulación de instrumentos, máquinas sonoras, hechos a partir de materiales reciclados y objetos cotidianos.
Desde el Teatro del Raval de Gandia, un equipo creativo interdisciplinar de la Cía Sonora, se fundirá con los miembros de la Asociación de Personas Sordas de Gandía, con la intención de generar una pieza escénica participativa e inclusiva.

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Creado y ejecutado con la Asociación de Personas Sordas de Gandía (La Safor), busca no solo el goce musical y del hecho artístico en general, sino también, el apoderamiento que acontece con el proceso de creación y su efectiva inclusión en el espectáculo resultante que tendrá un carácter efectivamente participativo y ambientalmente responsable: toda pieza es necesaria.

Se propone, pues, un viaje a modo de residencia artística al Teatro del Raval de Gandia, donde el equipo creativo interdisciplinar de la Cía Sonora, se funde con los miembros de la mencionada asociación de personas, con la intención de generar una pieza escénica participativa e inclusiva, hecho a partir del gesto, el movimiento y la mirada atenta hacia los inventos sonoros del constructor Ángel Di Stéfano, que hará permeable su creatividad al proyecto. Así, desde una perspectiva metodológica el proceso creativo se basará en la escucha mutua, el trabajo asambleario y la porosidad creativa, que será acompañado por un equipo de mediación. Todo esto en un ambiente donde se fomentará la fraternidad, la tranquilidad y la bonhomia.

Web del proyecto: pullandplay.org

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Producción: LaCasaCalba
Dirección y fotografía: Andreu Signes

BIBLIOTECA EXPANDIDA DESLOCALIZADA

Breve documental

¿Recuerdas la última vez que visitaste una biblioteca? ¿Te imaginas una biblioteca sin obstáculos, sin estanterías, sin mostradores? Donde se pudiera hablar y conversar, hacer ruido o tocar la guitarra.

El conocimiento ha pasado de estar en los libros a estar en las personas. Las bibliotecas públicas del siglo XXI van más allá de sus muros, salen a la calle, hoy las bibliotecas se adaptan a las necesidades del tiempo que vivimos. Una nueva manera de crear comunidad, compartir conocimiento colectivo, libre y gratuito.

Descubre un nuevo concepto de biblioteca. La Biblioteca Expandida Deslocalizada

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El arquitecto (entre otras muchas cosas) Javier Molinero y el gestor cultural (entre más cosas) Néstor Mir son los creadores de la Biblioteca Expandida Deslocalizada BED.

Se trata de un prototipo de biblioteca del siglo XXI en la que todo gira alrededor de las personas y que pretende generar comunidad a través del conocimiento. Plantea una serie de interrogantes: ¿qué pasaría si en una biblioteca no hubiera libros?, o ¿qué pasaría si el silencio no fuera obligatorio?, ¿y si los propios usuarios pudiesen mover el mobiliario según sus necesidades de uso?

BED es un lugar de reflexión en torno a la biblioteca del siglo XXI, un banco de pruebas para experimentar las nuevas posibilidades de la biblioteca. Un espacio donde todas las personas están invitadas a participar en su definición.

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Producción: Néstor Mir / Javier Molinero / Andreu Signes
Dirección: Andreu Signes

RONDALLA DEL FANG

Cápsula audiovisual que muestra el proceso creativo del artista Antonio Segura (Dulk) para la exposición Rondalla del Fang en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València.

Conscientes del delicado momento de sostenibilidad medioambiental que vive nuestro entorno más inmediato. La exposición Rondalla del Fang rescata el formato típico de cuento valenciano. Un metarrelato sumido en un ambiente inmersivo en la sala 2 del Centre del Carme, convirtiendo la experiencia en un viaje inolvidable a la Albufera de Valencia bajo la visión crítica, comprometida y actual del artista.

L’Albufera de Valencia, convertida en una batalla entre el olvido, la supervivencia y la esperanza.

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Comisariado por Fran Picazo
Dirección, edición y fotografía: Andreu Signes

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EL BETLEM DE LA PIGÀ

Una tradición de belén popular marca el inicio de la Navidad en Castelló. El belén reúne más de 200 participantes en esta muestra de pura idiosincrasia castellonense.

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El documental trata el primer año de la representación de la obra teatral de carácter costumbrista, El Betlem de la Pigà, Obra de la compositora Matilde Salvador y el poeta Miquel Peris, representada desde hace 45 años en Castelló en la víspera de Navidad.

El encargo de rodar este documental arranca en plena era de la pandemia, por la dificultad de poder ser representado con toda la gente arriba del escenario. Un documental coral que recorre las historias y divertimentos entre bambalinas, de la mano de sus protagonistas. El montaje está planteado con cierta ironía y los personajes se responden los unos a los otros, siempre manteniendo una continuidad narrativa poniendo en valor la tradición oral.

Estrenado de forma interactiva y teatralizada al Teatro Principal de Castelló y emitido en Apunt en 2021.

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Una producción del Betlem de la Pigà.
Dirección, edición y fotografía: Andreu Signes
Producción ejecutiva: Laia Porcar / Anna Marzà / Andreu Signes
Operadores de cámara: Claudia Marconell / Andreu Signes

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Fotos: Claudia Marconell

BIO-LECTURES. REFLEXIONS DE L'ENTORN NATURAL I RURAL CONTEMPORANI

Bio-Lectures. Reflexions de l'entorn natural i rural contemporani nace de la necesidad de hacerse eco de las reflexiones contemporáneas que se han generado alrededor del mundo rural, con el objetivo de despertar una conciencia social común. Organizada y diseñada específicamente para l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, esta exposición pretende visibilizar como el creciente universo literario se ha volcado a rescatar del olvido los territorios vacíos y despoblados.

Atendidas las características demográficas y geográficas que presenta la provincia de Castelló, la muestra es el resultado de una reacción “sine qua non” de las investigaciones y publicaciones sobre el contexto natural y rural actual. Con esto se busca aproximar el medio rural en el urbano y establecer un diálogo con los/las visitantes para integrar y hacer converger los dos mundos, puesto que las comarcas castellonenses son susceptibles y propicias, gracias a su situación y condición geográfica y climática, para el desarrollo de estas reflexiones sobre la Naturaleza, su preservación y conocimiento.

Exposición en el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló
Comisaria: Irene Gras Cruz
Grafismo: Milkman Disseny
Fotografía y edición: Marta Negre / Andreu Signes

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SOS - Vicens Vacca

ESPAI D’ART CONTEMPORANI DE CASTELLÓ (EACC)

Vicens Vacca es un artista con una trayectoria de más de 35 años experimentando con la incidencia del sonido como medio artístico, trabajando en los márgenes del conceptual. Descendente de una familia de músicos de jazz, opta por el arte contemporáneo rompiendo la tradición. Desde sus primeros trabajos, el sonido nunca es un complemento adicional, sino un elemento corpóreo con calidades plásticas, que se materializa en el espacio de acción como objeto escultórico. Sitúa su trabajo entre la destreza y el desastre. SOS es una exposición individual en que se presentan cuatro piezas construidas por el mismo artista específicamente para el Espai d'Art Contemporani de Castelló y adaptadas en su espacio.

Grafismo: Milkman Disseny
Vídeo de la exposición: Marta Negre y Andreu Signes
31.10.2020 >>> 31/01/2021

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L I M I N A L

Video-instalación de Marta Negre

LIMINAL es una alegoría poética a un tiempo/espacio indefinido, de umbral, de paso o tránsito hacia otro. El video parte de la idea de incertidumbre, extrañeza y vulnerabilidad vivida en 2020 para articular y desestructurar el mito griego de Perséfone y sus significantes a través de una narrativa audiovisual contemporánea.

La propuesta pone sobre la mesa conceptos como el tránsito entre el tiempo y género y cuestiones sobre el post-paisaje. Cuestiona el simbolismo y el papel femenino subyugado y dependiente en los relatos a lo largo de la historia ofreciendo una revisión en femenino y la posibilidad de variar el final para articular otro inicio de la historia.

Como defendía Victor Turner, una oportunidad de aprovechar los espacios liminales como acción hacia el cambio, momento en el que fermentar nuevas energías.

Concepto, dirección de arte, guión y edición: Marta Negre
Performer: Miranda Díez
Make up: Alba Colorus
Director de fotografía y postproducción: Andreu Signes

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INTERCANVIS - CLUB DE CULTURA

Una propuesta ideada, coordinada y moderada por el periodista y crítico literario Eric Gras para el Institut Valencià de Cultura en Castelló, y que busca proponer un programa de diálogos, conferencias, proyecciones, talleres y tertulias que abarquen todas las disciplinas relacionadas con las artes y las letras. Varias sesiones con representantes de relevancia dentro del panorama cultural contemporáneo, nombres que ofrecerán ópticas distintas a problemáticas que todos conocemos y que, mediante su trabajo y sus experiencias personales, permitirán abordar cuestiones elementales sobre la propia condición humana.

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Organiza: Institut Valencià de Cultura
Coordinación y entrevistas: Eric Gras
Realización: Andreu Signes
Operadores de cámara: Claudia Marconell / Andreu Signes
Diseño Gráfico: Marta Negre

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TORNAR AL TEATRE. LA RAVALERA

Breve documental sobre la apertura del teatro después del confinamiento producido por la pandemia de la COVID 19 de la mano de Laia Porcar y Núria Vizcarro de la compañía La Ravalera Teatre y su espectáculo "Instruccions per a no tenir por si ve la Pastora"

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"Instruccions per a no tenir por si ve la Pastora" es un espectáculo de dramaturgia contemporánea y audiovisuales.

Con una estructura que entrelaza e investiga las formas del documental, de la autoficción y de la fragmentación para tejer una red donde se habla del personaje de La Pastora.

Cuenta la gente criada en Els Ports, que cuando eran niños existía la fantasía de una mujer sanguinaria a la que los padres acudían cuando los niños no querían acabarse las judías o les daba miedo la oscuridad. La Pastora es Teresa , pero es también Florencio, personas que han vivido al margen y no están en los libros de historia. Son los vencidos, no solo políticamente, sino también por cuestiones económicas o de género.

La obra es finalista de los PREMIOS MAX 2019 en dos categorías: Mejor autoría revelación y Mejor espectáculo revelación.

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Una producción de La Ravalera Teatre
Dirección, edició y fotografía: Andreu Signes

EL MAESTRAT FILMAT

Documental interactivo

Es un documental interactivo que acerca al presente las diferentes miradas que se han encargado de inmortalitzar este territorio.
Una experiencia interactiva a partir del proceso de recuperación de la memoria cinematográfica en la comarca castellonense del Alt Maestrat.

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Un vasto conjunto de materiales fílmicos provenientes de las tierras altas del Maestrat nos confirma que la pulsión documental arraiga en el más profundo de la condición humana. La posibilidad de generar imágenes en movimiento para capturar su mundo, alentó a personas del ámbito rural a adquirir equipos de avanzada tecnología para la época con el fin de crear sus propias imágenes domésticas. 

El Maestrat Filmat es un proyecto documental que acerca al presente las diferentes miradas que se han encargado de inmortalizar este territorio a lo largo del siglo pasado. Una propuesta que pretende reflexionar sobre el imaginario visual de este territorio eminentemente rural través de un proceso creativo donde se incluyen los lenguajes visuales de la modernidad, produciendo así cierta resignificación del material recuperado. Durante la realización del proyecto se han localizado y conservado más de 20 colecciones de archivo fílmico provenientes de poblaciones como Albocàsser, Benassal, Catí o Ares del Maestrat. 

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Dirección: Fermín Sales
Producción Ejecutiva: Valentí Figueres
Una producció de: Los Sueños de la Hormiga Roja
Diseño, edición y postproducción: Andreu Signes

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Serie web y documental, producida por Barret Films, sobre las causas del accidente de metro de Valencia del 3 de julio de 2006, que se saldó con 43 muertos, 47 heridos y O responsables. La plataforma web permite una forma de empowerment ciudadano, para crear una verdadera comisión de investigación ciudadana, invitar a los internautas a aportar información sobre el accidente e informarse sobre los distintos elementos de la investigación